Paul Heintz

Diffusion // Sur un la 440 deux corps s'affrontent au festival Loopingstar 2012

2012-01-07T12:54:00.000-08:00

Du 12 au 24 janvier 2012, lors du festival loopingstar à Forbach(FR) et Saarbrücken(DE), les vitrines des commerçants sont prises d’assaut par les vidéastes.
À cette occasion, je présente ma vidéo Sur un la 440 deux corps s'affrontent dans la vitrine du magasin de disque Humpty Record de Saarbrücken.

Diffusion // L'abécédaire au Festival d'art vidéo D’Konschtkëscht

2011-10-19T06:13:00.000-07:00

L'abécédaire est nominé au festival d'art vidéo D’Konschtkëscht.
Il sera diffusé avec les autres films en compétition le 11.11.2011 au CNA de Dudelange (Luxembourg).

Vidéo // Hommage à l'oie qu'on gave (english subtitles)

2011-07-04T18:57:00.000-07:00

Hommage à l'oie qu'on gave, literally "Tribute to the stuffed goose", film produce in 2010 available now with english subtitles.

Dessin // music car

2011-06-01T12:06:00.001-07:00

Diffusion // Hommage à l'oie qu'on gave

2011-04-04T15:30:00.000-07:00

Diffusion d'Hommage à l'oie qu'on gave le 8 et 9 avril 2011 dans le Foyer Teatro delle Muse à Ancona (Italie).

Diffusion of Hommage à l'oie qu'on gave (Tribute to the Stuffed goose) 8th and 9th april 2011 at Foyer Teatro delle Muse à Ancona (Italie).

http://www.teatrodellemuse.org/
http://www.festarte.it/

Vidéo // Le Motard

2011-03-11T11:08:00.000-08:00

Vidéo//Hommage à l'oie qu'on gave (version complète)

2011-03-09T09:48:00.000-08:00

Maintenant 2011

2011-01-14T10:57:00.000-08:00

Mes photographies autour du To be a dragon kit (kit pour cracher du feu) sont exposées du 14 au 21 janvier 2011 à la galerie de la MJC Pichon (Nancy), lors d'une exposition de photographie ayant pour thème la société de consommation. Quelques kits pour cracher du feu seront en vente libre service au fond de la galerie.

Vidéo / Le Motard

2010-12-18T13:54:00.000-08:00

(captures)

Vidéo
2010

UN PLAN SÉQUENCE
EXTÉRIEUR-NUIT
La caméra est au centre d’une route de campagne à la hauteur d’un
chien. Elle avance très doucement.
On perçoit une masse noire au bord de la route au loin. Les
lampadaires du bord du la route créent un rythme lumineux, la
caméra continue à avancer doucement. La masse noire devient
perceptible, c’est un motard accidenté allongé sur le dos, sa
motocyclette dans le fossé. Le personnage est éclairé par un
lampadaire qui se trouve juste au-dessus de lui. Une boucle sonore
presque imperceptible commence à se faire entendre, c’est une sirène
de police. Des traces de lumière bleu stroboscopique (gyrophare)
commence à marquer le sol. Le volume de cette sirène augmente,
jusqu’à ce qu’un policemen entre dans le champs. Celui-ci se gare à
hauteur du motard ensanglanté, son véhicule éclaire la scène d’une
lumière blanche. La caméra est quasi immobile, elle met en valeur le
policemen énonçant un interminable procès verbal au motard, motard
qui est dans l’incapacité de répondre car victime d’un knock-out il se
trouve enfermé dans sa tête, les yeux fixant le vide derrière la caméra.
La caméra poursuit son chemin, au centre d’une route de campagne à
la hauteur d’un chien. Elle avance très doucement.

Photo / Éraflures

2010-12-18T10:56:00.000-08:00

Photographies

(mémoire de la prison Charles III)

40/40cm

2010

Les murs de la cellule furent la seconde peau du prisonnier enfermé là.

Des peaux trop étroites, froides et dures.

Le graffiti comme tatouage, comme éraflure qui raconte.

Ces photographies mettent en évidence des mots, des phrases ou des signes inscrits ou gravés par d’anciens détenus de la prison Charles III de Nancy. Elles racontent des histoires d’enfermement, d’attente, de haine, de folie et parfois même d’amour.

Le témoignage fragmenté que ces graffitis apportent est d’autant plus touchant et véridique, car ces choses inscrites n’étaient pas destiné à être vu. Je les donne à voir car ces mots graffités, simple expressions de sentiments, peuvent silencieusement nous causer, générer des images ou témoigner de la réalité pénitentiaire.

Article Est-républicain.fr ici

Diffusion à Chaud les marrons

2010-11-17T11:12:00.000-08:00

Diffusion d'Hommage à l'oie qu'on gave du 2 au 5 décembre 2010 à la Maison Lillebonne, dans le quartier de la Ville Vieille à Nancy, lors de la manifestation "Chaud les marrons".

Diffusion of Hommage à l'oie qu'on gave (Tribute to the Stuffed goose) from 2nd to 5th december in Maison Lillebonne, in the Ville Vieille district in Nancy, during the event "Chaud les marrons".

Diffusion d'Hommage à l'oie qu'on gave à Ravello

2010-10-21T12:38:00.000-07:00

Diffusion d' Hommage à l'oie qu'on gave du 21 au 23 octobre 2010 (10h-18h) dans la tour principale de la villa San Rufolo à Ravello (Italie) lors du colloque Ravello LAB .

Diffusion of Hommage à l'oie qu'on gave (Tribute to the Stuffed goose) from 21th to 23th october (10a.m. to 6p.m.) at Torre Maggiore di Villa Rufolo in Ravello (Italy) during Ravello LAB - International Colloquium, a forum about cultural policies.

Diffusion au FestArte VideoArt Festival

2010-08-15T13:14:00.000-07:00

Diffusion d' Hommage à l'oie qu'on gave du 15 au 18 septembre 2010,

lors du Festarte Videoart Festival à Rome. La vidéo sera présenter en

sélection OFF du festival au Museo di arte contemporanea di Roma,

La Pelanda et Marco Testaccio.

Diffusion of "Hommage à l'oie qu'on gave" from 15th to 18h september 2010

at the Festarte Videoart Festival in Roma. The video will be shown in OFF selection

of the festival in Museo di arte contemporanea di Roma,

La Pelanda et Marco Testaccio.

Accrochage du 17 juin

2010-06-16T15:34:00.000-07:00

Installation au Festival des Miroirs Amovibles

2010-05-18T13:21:00.000-07:00

Du 4 au 6 juin, je présenterai quelques pièces (entre autre "l'abécédaire") pour une exposition collective qui se tiendra dans la salle ronde de la Rotonde à Thaon les Vosges lors du Festival des Miroirs Amovibles, festival de cinéma d'animation.

Ci-dessous l'installation réaliser à la Rotonde autour de mon animation "l'abécédaire"

Dessins // Corn-Flakes

2010-05-13T06:58:00.000-07:00

Dessins (21cm/21cm) work in progress

Avalanche de flocon,

l’histoire d’un gars

pensif, passif

devant son bol de céréale

mais il manque de lait.

Après avoir acheté une boîte de corn flakes, je décide de vider la boite et de reproduire en dessin tous les flocon de maïs contenu dans le paquet. De très près, ces motifs sont tous uniques et peuvent ressembler à des petites planètes jaune d’or, plates et difformes; sa textures imparfaite faites de micros cratères peut s’apparenter à la croûte lunaire. Cette action de répétition, de dessiner, dessiner le même motif (même s'il sont tous différents) ressemble à un travail à la chaîne, obsessionnel et aliénant, il a sûrement un but.

Installation // vierge à l'enfant ou rôti in the TV

2010-05-13T05:32:00.000-07:00

Acrylique sur toile (163cm/115cm) et poste de télévision avec vidéo

J’ai peint cette vierge à partir de la « Vierge à l'enfant avec 6 Saints » de Botticelli. En amont, j’ai façonné un châssis en prenant en compte qu’au niveau où se trouvait l’enfant Jésus sur le tableau original de Botticelli, ma toile serait trouée. Cette toile est trouée pour révéler une vidéo représentant les mains de la vierge caressant un rôti de porc. Comme dans d’autres créations, la TV est, pour moi, une cage où est enfermé le monde constamment mobile sur lequel on ne peut pas agir ; on ne peut pas être (incarné dans) autre chose qu’un bout de chair. Cette installation est aussi mon interprétation (littérale) à la vision (objective) baconienne du corps.

« Nous sommes de la viande, de la carcasse en puissance. Quand je vais chez le boucher, je m’étonne toujours de ne pas être là à la place de l’animal » Francis Bacon.

Flash, c’était peut être la naissance de l’idée : Août 2009, Berlin, nous avions, Julien, Pierre et moi, loué une chambre dans une collocation pour découvrir la ville. Un jour, tous les trois allongés dans notre chambre, mon carnet en main, quelqu’un sonna à la porte. Notre colocataire, Irène, femme de la trentaine, fraîchement enceinte alla répondre. Mon stylo aiguisé, je m’apprêtai à noter la conversation qui allait s’engager sur le pas de la porte. Irène ouvre, et lance une exclamation, matière sonore que j’interprète en : « Hey gigot ! », c’était ses amis brésiliens qui venaient lui rendre visite. J’en parle à Pierre, une idée apparaît. Mon cerveau à fait le mélange (pour que je puisse éjecter par mes mains cette installation) : femme d’une blondeur immaculé attendant un enfant, parlant brésilien (portugais), langue que je ne comprends pas. Je capte cette matière sonore qui sort de sa bouche, devenant pour moi « hey gigot ! », gigot, est viande, devient rôti. (Ci dessous ma prise de note (en bande dessiné) de cette situation, que j’ai pris sur l’instant )

Animation // L'abécédaire

2010-04-12T13:30:00.000-07:00

1117 dessins = 1 animation vidéo // 5 minutes 14 secondes

Dans cette vidéo-installation, on voit s’animer, sur un tableau de salle de classe, des dessins

représentant des mots ou suite de mots qui ont un rapport avec chaque lettres de l’alphabet.

L’abécédaire qui est généralement destiné à l’apprentissage de la langue est ici

revu, usé et tourné en ridicule par l’emploi le plus souvent de mots schizophrènes (leurs

sons forment des doubles sens). Cela pourra à nouveau questionner l’apprentissage du

langage, le langage, et sa fonction.

(projet en cours de réalisation, ici version dessin)

In dieser Videoinstallation sieht man auf einer Schultafel Zeichnungen, welche Wörter oder Wortfolgen darstellen, die ihrerseits eine Beziehung haben zu verschiedenen Buchstaben des Alphabets.

Im Allgemeinen ist die Fibel für den Sprachunterricht bestimmt. Hier aber wird ihre Funktion neu gesehen. Sie erscheint überholt und wird lächerlich gemacht, vor allem durch den Gebrauch von ‚schizophrenen Wörtern’ (deren Klang eine doppelte Sinngebung ermöglichen). Dadurch können nochmals das Erlernen der Sprache, die Sprache selbst und ihre Funktion in Frage gestellt werden.

Exposition "Les 4 éléments"

2010-04-07T05:13:00.000-07:00

exposition des étudiants de l’option art

- galerie neuf du 26 avril au 8 mai

- espace my monkey du 6 mai au 19 mai

avec la 16éme biennale internationale de l’image

de Nancy du 17 avril au 2 mai 2010

http://biennale-nancy.org/

(plus d'infos, vernissage...sur le flyer ci dessous)

Vidéo// Sur un la440 deux corps s’affrontent

2010-03-25T13:32:00.000-07:00

4 minutes 51 secondes

C’est quelque fois dans la lutte et la perte du corps, que naît le fragile, l’émotion.

Pour faire ce film j’ai invité deux boxeurs pour un combat de boxe en studio vidéo. Mon but était, grâce aux procédés d’incrustation, de soustraire leurs corps pour obtenir une chorégraphie de casques, tee-shirts, gants, shorts et bottes lévitant dans un espace de fumée.

Boxeurs..........Eric Dusoulier et Hamdi Afif

Fumée..........Pierre Hilpert

«Auf dem Kammerton A, 440 Hz, treten sich zwei Körper gegenüber »

Manchmal entsteht im Kampf und im Verlust des Körpers das Zerbrechliche, die Emotion.

Um diesen Film zu drehen, habe ich zwei Boxer für einen Boxkampf in ein Videostudio eingeladen. Mein Ziel war es, ihre Körper mit Hilfe von Einblendungen verschwinden zu lassen, um so eine Choreographie von Helmen, T-Shirts, Handschuhen, Shorts und Stiefeln zu erzielen, die sich wie schwebend vor einem Hintergrund von Rauch bewegen.

Photo // les quatre éléments

2010-02-16T04:07:00.000-08:00

photographie

2010

Commande de la Biennale Internationale de l’Image de Nancy 2010, produire une photographie autour d’un thème commun « les quatre éléments »
pour une exposition collective à la Galerie Neuf et l’Espace My Monkey de Nancy.
J’ai décidé de prendre le contrepied des photographies produites par les autres participant
à la biennale qui la plupart, en prenant comme prétexte les éléments, mettait l’accent sur
l’écologie, l’environnement et sa conservation.
Cette photo est d’abord une image rêvée que j’ai mise en forme ; elle représente un
oiseau qui prend feu en vol, se prolongeant avec faiblesse. Le feu affaibli cet animal
qui essaye d’échapper à la pesanteur. L’image nous parlera de notre condition et de
notre dépendance aux éléments.

Auftragsarbeit des Biennale Internationale de l’Image de Nancy 2010. Der Auftrag bestand in der Herstellung einer Fotografie über das Thema der „vier Elemente“, und zwar für eine Kollektivausstellung in der Galerie Neuf und dem Espace My Monkey in Nancy.
Ich habe mich entschieden, einen anderen Weg zu beschreiten als die übrigen Teilnehmer an der Ausstellung, die ausgehend von den vier Elementen den Akzent auf Ökologie, Umwelt und Umweltschutz legten.
Das Foto ist zunächst ein Traumbild, dem ich in einem zweiten Schritt Form gegeben habe. Es stellt einen Vogel dar, der in vollem Flug Feuer gefangen hat. Dieses breitet sich langsam aus. Das Feuer schwächt das Tier bei seinem Versuch, die Schwerkraft zu überwinden. Das Bild sagt etwas aus über unsere existentielle Situation und unsere Abhängigkeit von den Elementen.

Installation // être à l'état végétatif

2010-02-08T09:08:00.000-08:00

Installation réalisée pour l'exposition collective "Dialogue avec Hortense"

du 5 février au 5 mars 2010 au jardin botanique du Montet - Nancy

Partir d'un thème commun : "La botanique" pour s'en éloigner.

Passivité d'un homme face à sa vie.

La surabondance médiatique le cloue à son fauteuil.

En langue française on dit : "être un légume", "être à l'état végétatif".

Détournement de ces deux expressions idiomatiques prétexte à générer de la forme, du sens.

On aboutit à une installation présentant un homme envahit par les plantes devant un zapping TV qui s'emballe.

Julien Cortes et Paul Heintz

Photo // Dans l'espace, des corps crevent le vide

2009-12-10T15:50:00.001-08:00

Vidéo // Hommage à l'oie qu'on gave

2009-11-27T09:21:00.000-08:00

Court-métrage "Hommage à l'oie qu'on gave"

Vidéo, 15 minutes 49 secondes

2010

CLIQUEZ ICI

réalisé avec Pierre Hilpert.

Hommage à l’oie qu’on gave est un film qui tend à décortiquer nos codes sociaux à travers un dîner dans un restaurant, lieu de culte du Paraître en société.

Exagération de la théâtralité de ces instants que tout le monde vit comme un rituel. Le court métrage se compose de deux grandes parties. Au cours du film, on glisse progressivement de l’une à l’autre : au début on part d’une représentation ordinaire de la comédie humaine, pour arriver au point de non-retour où toutes convenances sociales sont abolies. Là apparaît l’homme-brouillon, l’homme de l’instant qui ne sait plus comment communiquer, ni se mouvoir, ni se comporter avec ses voisins de table. Les personnages finissent par manger avec leurs mains, par discuter en onomatopés pour, au final, ne plus se comprendre.

Cette vidéo pose un certain regard sur l’Homme et soulève des questions telles que : Sommes nous aussi stables que l’on paraît être? Humain, animal ? Quelle communication est envisageable?

Mes précédents travaux qui traitent de la dégradation du langage sont à l’origine de l’idée du film. Pour ce projet vidéo, Pierre Hilpert(coréalisateur) et moi avons adopté une méthodologie cinéma. Nous avons posé un base très stricte au début du projet : un scénario, un story-board, un casting et deux répetitions pour que l’on puisse se défaire de ces règles au tournage. Nous avons décidé de tourner en une nuit (de 18 heures à 8 heures du matin) ce qui a fait basculer ce film très cadré du côté de la performance. A remarquer surtout au niveau du filmage (conventionnel au début soutenue par un story-board et moins découpé à la fin, story-board lâché) et du jeu d’acteur (avec un début conventionnel et le laisser-aller par la fatigue au final).

Ce dérapage contrôlé du tournage accentue l’idée première du film qui est la dérive humaine.

Der Film Hommage à l’oie qu’on gave – wörtlich: « Die Ehrung der gestopften Gans » – zielt darauf ab, unsere sozialen Kodes im Rahmen eines Familiendinners im Restaurant zu zerpflücken – an einer der bevorzugten Kultstätten für das Ausleben der Geltungssucht in unserer Gesellschaft.

Der Kurzfilm besteht aus zwei großen Teilen. Er beginnt mit der üblichen Darstellung der menschlichen Komödie, bis ein Punkt erreicht wird, an dem alle gesellschaftlichen Konventionen sich auflösen und eine Umkehr nicht mehr möglich ist. Hier erscheint der « Homme-brouillon » – frei übersetzt der « Entwurf-Mensch »: der Mensch, der nur den unmittelbaren Augenblick kennt, der nicht mehr in der Lage ist zu kommunizieren, der seine Bewegungen nicht mehr kontrolliert, der sich gegenüber seinem Nachbarn nicht mehr angemessen zu verhalten weiß. Die Figuren stopfen sich das Essen mit vollen Händen in den Mund, sprechen sinnlose Worte und Silben, und verstehen sich schließlich gar nicht mehr.

Dieser Videofilm wirft einen Blick auf den Menschen und stellt Fragen wie : Sind wir so in uns gefestigt, wie wir erscheinen ? Sind wir Mensch oder Tier ? Welche Kommunikation ist überhaupt möglich ?

Meine vorhergehenden Werke, die die Zerstörung der Sprache behandeln, waren der Ausgangspunkt für diesen Film. Pierre Hilpert (co-Regisseur) und ich haben für dieses neue Projekt eine spezifische Methode der Filmarbeit gewählt: Zu Anfang haben wir präzise Voraussetzungen geschaffen : Drehbuch, Storyboard, Casting und zwei Proben, so dass wir dann in einem zweiten Schritt, bei den eigentlichen Dreharbeiten, freier vorgehen konnten. Wir haben beschlossen, in einer einzigen Nacht zu drehen (von 18 Uhr bis 8 Uhr morgens), wodurch dieser sehr genau situierte Film in die Nähe einer performance rückt. Man erkennt das vor allem auf der filmischen Ebene (anfangs konventionelle Filmstruktur auf der Grundlage eines Storyboards, dann gegen Ende weniger Schnittstellen, ohne Storyboard) und auf der Ebene der Darstellung (am Anfang konventionelles Spiel, später, in der Schlussphase, eine mit der Ermüdung wachsende Nachlässigkeit).

Dieses Drehen des Films als kontrollierte Auflösung von Regeln unterstreicht die Grundidee, von der wir ausgegangen waren: das « Aus-den-Fugen-Kommen » des Menschlichen.

Bei der « Monster Munch »-Ausstellung im Musée des Beaux-Arts de Nancy im März 2010 wurde der Film als Installation im in einer gekürzten Version vorgestellt.

Weitere Projektionen : Mai 2010 im Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg und September 2010 beim Festarte VideoArt Festival im Museo di arte contemporanea di Roma.

Réalité des choses

2009-08-04T13:05:00.000-07:00

Non contractuel.
- Ceci n'est pas l'allume cigare de Magritte acheté sur ebay...mais un chassi, une toile, quelque clous et de la peinture acrylique. Ceci n'est pas un chassi, une toile, quelque clous et de la peinture acrylique...mais sa photo qui chatoie sur votre écran d'ordinateur rétroéclairé.
- Tu fabules.
- Ceci n'est pas sa photo qui chatoie sur votre écran d'ordinateur rétroéclairé...mais l'image renversé produit par vos yeux sur vos rétine transmettant à votre cerveau des informations altérés.
- Le cerveau, j'en suis sûr. Lorsque je l'ai acheté à la boucherie, je l'avais bel et bien en main, ce n'était pas de la contrefaçon.

Peinture acrylique (100/80cm)

Vidéo Documentaire

2009-06-25T12:10:00.000-07:00

Projet, à l’occasion du cinquantenaire du quartier du Haut-du-Lièvre à Nancy et de la rénovation en cours.
Jérôme Houard, Paul Heintz
CLIQUEZ ICI

Acouphène

2009-06-22T05:58:00.000-07:00

Cinq sons à cliquer, à écouter.

Le diable empoigna un bidon d'essence, but un bon coup et recracha en l'air un belle gerbe fuligineuse qui grilla un peu le fil du micro.
Boris Vian, l'arrache coeur

Trompette, guitare, voix, sons synthétiques et autres excréments hertziens.

Last science last fiction

Inverseur de pesenteur

Etre à l'état de veille

Tango pleur

Se noie

Chemise de dimanche

2009-06-18T08:36:00.000-07:00

Tu te fringues comme ça?
Tu ne vas pas sortir comme ça?
Mets ta chemise de dimanche.

Ridicule petite portion de matière sonore non invariable coagulée.
Schizophrénie des mots
Un tronc de chemise + dix manches = chemise de dimanche

Ich habe auch das, was ich « schizophrene Wörter » nenne, gesammelt – Wörter, die einen Doppelsinn auf der Basis von identischen Klangmerkmalen bei unterschiedlicher Schreibweise haben. Diese alberne, aber gewollte Nutzung von Legasthenie konnte nach meiner Überzeugung Poesie und Form hervorbringen. Der Klangkörper der Worte war ein undefiniertes Objekt mit variabler Bedeutung: "Chemise de dimanche" (Sonntagshemd) geriet in einen Strudel und wurde "chemise de dix manches" (Hemd mit zehn Ärmeln). "Jeter des gouttes" (Tropfen werfen) wurde " je te dégoûte" (ich widere dich an): ein Comic auf einem Spuckbeutel erzählt die Geschichte eines Mannes, der bei jeder Alltagshandlung erbricht, Tropfen von sich gibt. Es handelt sich um alltägliche Objekte, die sozusagen verloren gehen, weil das „signifié“ des Wortes (die Bedeutung) aufgrund des „signifiant“ (des Klangkörpers) ins Schleudern gerät. Die Objekte kehren zu einem ihnen eigenen, spezifischen Code zurück, können aber durchaus eine Echowirkung auslösen und die Welt, in der wir leben, in Frage stellen.

Bild von "Jeter des gouttes"im eines unteres Artikel .

Reste figé

2009-05-23T03:22:00.000-07:00

“ Nous sommes les hommes creux
Les hommes empaillés
Cherchant appui ensemble
La caboche pleine de bourre. Hélas ! ... ”
T.S. Eliot - Les Hommes creux

Rendu animal, tué, évidé puis empaillé,
Humain taxidermisé.
Ecervellé et sans émotion.

Vidéo// Et l'eau en 2009

2009-05-17T10:03:00.000-07:00

Eau en 2009 constat d'une inégalité.
Vidéo présenté à la fête du Livre "L'eau" 2009 à Langres.
Julien Cortes, Paul Heintz

To be a dragon kit

2009-05-17T08:20:00.000-07:00

Nouveau. 5 euros. Vu à la TV. Kit contenant un briquet, de l'essence, de l'eau et une lingette. Permettant de cracher du feu n'importe quand, n'importe où. Article inutile à usage unique. A mettre à la portée des enfants et des adultes non responsables. Risque d'allergie.

Ausgehend von der Vorstellung Feuer speien zu können, habe ich « To be a dragon kit » kreiert: einen kleinen Karton, den man kaufen kann, in dem sich ein Fläschchen mit Benzin, ein Feuerzeug, ein Fläschchen Wasser und ein Erfrischungstuch befinden. Auf der Rückseite des Kartons erklärt die Gebrauchsanweisung dem Käufer, wie er, wo immer, wann immer, Flammen speien kann. Mit diesem Bausatz wollte ich dem Weg folgen, den unsere Konsumgesellschaft geht, indem ich sie ironisch in Frage stellte. Während der Herstellung des Objekts funktionierte ich wie eine kleine Fabrik: Ich habe das Objekt in hoher Stückzahl produziert – ein abwegiges und nutzloses Objekt, das auf den ersten Blick nichtssagend erscheint, uns aber suggerieren will, wir könnten Feuer speien. In Wirklichkeit ist es jedoch ein gefährliches Spielzeug, mit dem man leicht einen Unfall hervorrufen kann. Ich denke, dass es uns – als ein Produkt menschlicher Phantasie – eine ‚Geschichte’ erzählt.

Achtung : für Kinder und verantwortungslose Erwachsene erreichbar aufbewahren !

Jeter des gouttes

2009-05-10T13:35:00.000-07:00

Bande dessinée sur sac vomitoire

Après s'être léché les babines

2009-03-19T07:17:00.000-07:00

Embrasser quelqu'un te rappelle l'acte de manger ?
Acrylique sur toile (100 sur 70 cm)

Anfangs wählte ich für meine Bilder immer das gleiche Format, ein Meter auf siebzig Zentimeter. Da hinein setzte ich ein Bild und einen Text: Den Text als eine Art unwiderrufliche Definition des Objekts. Es ergab sich ein Hin und Her zwischen Text und Bild: Der Text generierte Bild und das Bild generierte Text. Daraus wiederum resultierte eine Art Wechselgespräch, das Fragen stellt an die Sprache und an das Wesen des Objekts. Wenn ich einen Hamburger male und den Titel « Embrasse moi » (küsse mich) hinzufüge oder zwei Scheiben Sushi mit der Beschriftung „Sashimi lips“ versehe, entleere ich die Objekte ihrer Nahrungsfunktion und ich gebe ihnen eine andere Bedeutung. Ich vergleiche den Akt des Essens mit einem Kuss. Indem wir einen Hamburger zum Mund führen, begegnen wir zwei Lippen aus Brot… Indem ich die Begriffsbestimmung von „knockout cérébral“ (Gehirnverletzung durch Schock) in das Bild einschreibe und einen Kassenbon als Beleg für den Kauf von „cervelle“ (Tierhirn) in Großformat daneben stelle, schaffe ich eine Fiktion: Ein Mensch mit einer Schockverletzung kauft sich ein neues Gehirn. Ist das möglich ?

Knockout cérébral

2009-02-27T08:17:00.000-08:00

Acrylique sur toile (100 sur 70 cm)
Histoire d'un KO, rachat d'un cerveau.

Vidéo//Croisement de situation

2009-02-27T07:18:00.000-08:00

1 minute 38 secondes
Celui qui voulait voir se tient debout devant un pan de mur.
Prenant un verre, comme pour écouter, il le porte à son oreille et le colle à la paroi du mur.
« Parce que les oreilles n’ont pas de paupières. » P.Quignard
De l’autre côté du mur, l’autre est assis devant un poste de télévision,
cigarette éteinte au bout des doigts.
L’oeil de la caméra se promène jusqu’à arriver à la vue où l’on voit :
au premier plan, la cigarette toujours éteinte
et au second plan, une image de fumée s’animer sur l’écran de télévision.
L’action est mise en abîme dans le poste de télévision;
le temps devient valeur fictive aboutissent à un croisement de situation.
Car du monde, image constamment mobile, à l’émotion retentissement
physique et/ou mental ; la transmission « entre » semble fragile.
Les deux actions filmées qui se succèdent pourront
parler des limites de la perception, montrant la réalité et l’image que l’on s’en fait.

Auf der anderen Seite der Mauer sitzt er vor einem TV-Gerät mit seiner ausgedrückten Zigarette zwischen den Fingerspitzen. Das Auge der Kamera schweift in die Runde, bis eine Kameraeinstellung im Vordergrund die immer noch erloschene Zigarette zeigt, während im Hintergrund ein Bild von Rauch im TV-Gerät sichtbar ist.

Die Handlung des Vordergrunds wird im Fernsehgerät weiter geführt. Die Zeit wird zur Fiktion und mündet in eine Überkreuz-Situation: Wir sehen eine Person fast unbeweglich, sozusagen als Skulptur, die zum Betrachter ihres eigenen Einwirkens auf die Welt im Fernsehgerät wird. Diese Plansequenz stellt den Zuschauer vor die Frage nach der Vorstellung, die wir uns von der Wirklichkeit machen. Sie ist für mich auch eine Allegorie der Videokunst, die Bilder der Wirklichkeit auf einem Bildschirm fixiert und so ein filmisches Parallelleben schafft, auf das man nicht einwirken kann.

Insupportable cri sourd d'un homard mis vivant dans l'eau bouillante, sans sang, paraît s'endormir

2009-02-25T11:04:00.000-08:00

Acrylique sur toile, Impression typographique, dispositif sonore dans marmite.
Pour traduire la sensation de sons mentaux invisibles du monde, de cris sourds ; je me suis projeté dans un élément de l’environnement qu’est le homard, plus précisément lorsqu’on le met en cuisson (sa plongée dans l’eau bouillante). Autour de cela, je me suis demandé si ce crustacé, à ce moment, émettait un son audible par notre oreille. Là, me faisant passer pour un chercheur, j’ai contacté des instituts océanographiques, en espoir de réponses qui me fassent avancer.
J’ai abouti à une installation qui mêle image fixe, sons et mots. En ressortiront, l’absurdité du thème, au premier abord, opposé aux réponses hyper scientifiques des biologistes. Ce qui interpelle, ce sont les cris humains repris de films, qui s’évaporent de la marmite (contenant du homard).
Différentes interprétations et histoires s’en dégagent, renvoyant à l’Homme, à notre corps-enveloppe ou a notre façon de nous projeter dans tout les objets et animaux qui nous entoure.

(« Unerträglicher tauber Schrei

eines lebend in kochendes Wasser geworfenen Hummers

ohne Blut sieht er aus

als ob er einschliefe »)

(Mischtechnik, 2008)

Bei diesem Werk bin ich von einer Empfindung ausgegangen: der Empfindung unsichtbarer mentaler Geräusche in dieser Welt. Die Darstellung des Hummers versinnbildlicht die Abgeschlossenheit des Körpers gegenüber der Welt, die ihn umgibt. Anfangs wollte ich einen Ton schaffen ausgehend vom Schrei eines Hummers, den ich überdimensional verstärkt hätte, aber meine Nachforschungen haben mich zu dieser Installation geführt, die um die Frage kreist : Schreit der Hummer, wenn man ihn in kochendes Wasser wirft ? Und mit dem Hummer der « homme-crustacé-carapacé » (der Krebs-Panzer-Mensch) ? Die Installation besteht daher aus einem Acrylbild des Hummers (100/70cm), einem Text in Druckschrift und dem auf einem Sockel stehenden Kochtopf (darin befindet sich eine Vorrichtung, die Geräusche erzeugt). Der gedruckte Text (auf A4-Blatt) fasst die Antworten der Meeresforscher zur Frage der Geräuschentwicklung der Hummer zusammen. Ihre penibel wissenschaftlichen Aussagen sind über dem Bild angeordnet, auf dem in Englisch geschrieben steht: « Hummer weinen nicht ». Jede Aussage der Forscher ist so gut oder so schlecht wie die andere, aber sie schaffen durch ihre unterschiedlichen Ausdrucksregister einen absurden Gegensatz zu Bild und Bildeinblendung.

Der Mensch befindet sich, zum Tier verwandelt, im Kochtopf auf dem Sockel. Er gibt unverständliche Laute von sich, aus Filmen herausgeschnittene menschliche Schreie lassen den Deckel des Topfes vibrieren.

Portraits

2009-01-20T13:03:00.000-08:00

Prendre le corps comme matière à remodeler.
Le faire tendre vers le non-humain.
Dans ce type de représentation qu'est le portrait,
on s'attend à voir une tête trôner sur un buste.
Ici, on voit se dessiner, une excroissance difforme (parce que le point de vue du portrait est différent, il montre la gorge), exagérée par le fait que la paroi de projection soit bombée.
Projection vidéo sur surface modelée (plâtre).

Tremble au son des vibrations

2009-01-03T04:16:00.000-08:00

homme écoutant,
aquarelle

Chacun...

2008-12-22T11:18:00.000-08:00

Lapalissade puérile sur passage piéton.

Quand mes mille oeufs globuleux te regardent

2008-12-09T09:47:00.000-08:00

Impression typographique sur Post-it, acrylique noire sur mur, culs de punaise jaune sur bout de papier blanc.
De loin, on voit la silhouette du monstre humain Frankenstein transpercé au niveau de la tête ; en se rapprochant, on remarque que ses trous s’avèrent être des yeux-oeufs (sur le plat).
Par un déplacement de mot, une histoire peut se créer. Le spectateur se voit dominé par
la silhouette, mais peut prendre l’affirmation sur post-it avec lui.

Photo // Le computer est défaillant

2008-12-06T10:10:00.000-08:00

Photographie
Notre encéphale, morceau de chair handicapé.
travail sur l’ »entre», où le cerveau (computer) est cette image de l’entre.
Entre le monde fait d’accidente sensation et le ressenti émotionnel quelque chose se passe. Entre le moment où l’image se forme sur la rétine, des choses se transforment,
se créent, d’autres sont mises à l’écart, se perdent.
Cette mystérieuse machine (notre cerveau) nous modèle-t-elle de fausses images du monde ?

Installation vidéo // Ballade vidéo, découverte d'un lieu

2008-12-04T15:27:00.001-08:00

Dérouter, détourner les flux de gens dans un hall. Les emmener au grès de quatre écrans de téléviseurs, agissant comme des panneaux signalétique interactif, à la découverte d’un endroit (un abris souterrain ayant servit pendant la guerre).
L’espace de cet abris est mis en valeur par un jeu de son et de lumière, agrandissant cet espace confiné. Pour arriver au final sur ce personnage silhouetté qui ouvre cette fenêtre souterraine, pour voir au loin un explosion atomique, magnifique nuage destructeur.
Réflexion sur cet endroit, abri. Quand l’Homme d’aujourd’hui ne se rend compte de la prolifération des armes de destruction massive.
Benoît Henry, Brice Montobani, Julien Cortes, Paul Heintz.

Allez Gorille

2008-09-28T13:03:00.001-07:00

└─o Catarrhini (singes de l'Ancien Monde)
├─o Cercopithecidae
└─o Hominoidea
├─o Hylobatidae (Gibbons)
└─o Hominidae
├─o Ponginae (Orang-outans)
│ ├─o Ouranopithecus†
│ └─o Pongini
└─o
├─o Dryopithecinae†
└─o Homininae
├─o Gorillini (Gorilles)
└─o Hominini
├─o Panina (Chimpanzés)
└─o Hominina
├─o Australopithecus†
└─o Homo (Humains)
Représentation d'un gorille peint (glycero) sur un mur. A l'avant sur le sol un bras humain sortant de nul part jette une banane (plâtre).

Recomposition d'un corps

2008-07-13T08:56:00.000-07:00

Impressions sur toile à base de peinture, collage et déchets d’impressions.

Se cacher au grès des vagues hertziennes,
Etre alternatif, et en constante dérivation.
Se noie dans une marée de pixel.

En préparatifs d'une vidéo, où le corps sera recomposé de façon imprévisible;
Les membres sont pris comme modules pour aboutir à des lambeaux de chair,
baignant dans le brouillard des fonds numériques.
Chaque image montre un corps stable malgré sa recomposition,
mais déshumanisé. Le corps humain se présente alors sous la forme d’un puzzle complexe
qui ne laisse plus place au raisonnement et qui n’obéit qu'au hasard.
Ces images peuvent nous raconter des histoires;
parler des avancées de l’informatique, de la biologie moderne et de ses conséquences sur l’humain.

Livret écervelé

2008-06-18T08:45:00.000-07:00

Cliquez ici
Création d'un livret sur l'entre, le cerveau, l'émotion et la perception en rapport aux arts.

Tatakai Vidéo/Danse

2008-06-17T09:19:00.000-07:00

5 minutes
« Il arrive qu'on éprouve de la nostalgie pour les primates.
Ils n'ont pas, eux, d'arrière-pensées. » A. Camus
Performance chorégraphiée, autour de la rencontre;
Interroger, par le comportement animal, l’humain et sa jungle urbaine.

Danseurs: Massa Suguyama et Gilles Toutevoix

Choreographische Performance über eine Begegnung. Fragen an den Menschen und den Dschungel seiner Städte durch Darstellung von tierischen Verhaltensmustern. Videoplansequenz, realisiert in Zusammenarbeit mit dem Centre Culturel André Malraux, Vandoeuvre (Lothringen). Choreographie von Marc Tompkins. Tänzer : Massa Suguyama et Gilles Toutevoix

Vidéo// Rencontres Nocturne

2008-06-16T12:46:00.000-07:00

5 minutes 16 secondes
Observer un lieu, se l’accaparer pour modifier sa chronologie temporelle.
Des Hommes passent, visibles qu’un instant. Prendre le cadrage de cette route comme un time line aléatoire, recréant fausses rencontres et croisement de situations fantômes.

Tête de chapitre

2008-06-15T10:25:00.000-07:00

Souriez

2008-06-15T10:19:00.000-07:00

Noeud du pendu

2008-06-15T10:12:00.001-07:00

Le génie du pain moisi

2008-06-15T09:56:00.000-07:00

Paris sous terre

2008-06-08T02:27:00.000-07:00

Des mouvements se créent, liant situations, plans, quand le temps est considéré comme valeur fictive.

fantôme4

2008-06-08T02:23:00.000-07:00

Autoportrait

2008-06-08T01:37:00.000-07:00

Fragilité d’une nature en mutation.

2008-06-08T01:36:00.000-07:00

Dans cette composition représentant un « tronc écorce » (la mue de l’arbre) tuteur fragile d’un « tronc plein » épluché, on peut voir simultanément deux parties mises en lumière par des diapositives. Les diapositives floutées sont des photos de la nature prises en cette période (le printemps).
Le tronc plein se retrouve ici porté par la fragilité d’un cylindre constitué d’écorces mises bout à bout.
Inversion de cette logique naturelle qui aurait remplacé ou fait muter de façon sélective les matériaux faibles en matériaux plus robustes.
Les deux éléments sont éclairés séparément, mais le point de tension, l’entre, reste dans l’ombre. L’important se trouve là, c’est ici grâce à la pesanteur et la résistance instable des éléments, que la confrontation se créer, deux choses s’opposent et s’additionnent pour former un troisième élément central, la fragilité.

Vision stéréoscopique de l'entre

2008-06-03T07:47:00.000-07:00

Image latente matérielle

2008-06-03T07:38:00.000-07:00

Parce que le geste artistique naît de la sphère dans la sphère.

Les formes de la nature

2008-05-14T14:41:00.001-07:00

peuvent nous apprendre beaucoup

Danse1

2008-05-14T14:20:00.000-07:00

Danse

2008-05-14T14:02:00.000-07:00

Photographies numériques sur feuilles plastiques transparentes.
Légère apparition, silhouette dansante, reconnaissance d’un corps déformé par le mouvement.
Comment photographier la danse ? Figer un mouvement ?
Les éléments de ce triptyque peuvent êtres lus indépendamment les uns des autres.
( en cours)

Usine3

2008-05-08T05:16:00.002-07:00

Usine2

2008-05-08T05:16:00.001-07:00

Usine1

2008-05-08T05:15:00.001-07:00

Usine

2008-05-08T05:14:00.000-07:00

Photographie argentique
Endroit en attente d’une destruction ou d’une reconstruction proche.
L’Homme réalise ce cycle de concevoir, utiliser, et détruire son matériel selon ce qu’il peut en tirer. Être là au moment de la mise en jachère de ce matériel industriel, nous montre des espaces qui vont se transformer ou disparaître dans l’ombre de l’Homme.

Au bord de…

2008-05-08T05:13:00.000-07:00

Image composée de deux négatif de photographie argentique.
Paris, au bord de la scène, au bord du périphérique
Confrontation de motifs architecturaux de différents styles.

ImgIrm

2008-05-08T05:12:00.001-07:00

peinture acrylique sur toile

fantôme3

2008-05-08T05:11:00.001-07:00

Fantôme2

2008-05-08T05:08:00.001-07:00

Fantôme1

2008-05-08T05:07:00.000-07:00

Fantôme

2008-05-08T04:06:00.000-07:00

Photographie numérique
La couleur prend toute sa valeur lorsqu’elle est comparée avec une autre teinte. Mise en relation du naturel et du construit par le biais de la lumière. Artificielles ou naturelles, ces lumières s’opposent et s’allient en différents points. Les lourds bâtiments regagnent toutes leurs humanités par les reflets de cette mère nature quand les éclairages publics essayent de s’en éloigner. Histoire éphémère du passage entre le jour et la nuit où l’homme prend la relève sur la nature et inversement.

Le silence est dehors

2008-03-23T05:09:00.000-07:00

impression typographique sur photocopie

Texte illustré

2008-03-09T04:00:00.000-07:00

Texte : Paul Hommage
Image : Paul Heintz

BD//Un soir...

2008-03-01T08:43:00.000-08:00

Fantôme

2008-02-29T08:26:00.000-08:00

Cerveau, fruit des maux

2008-02-29T06:33:00.000-08:00

impression lithographie offset

...et..et...et.

2008-02-29T06:28:00.000-08:00

Cerveau machine?

2008-02-29T06:27:00.000-08:00

A travers les époques

2008-02-29T06:21:00.000-08:00

Lancé Phale

2008-02-29T06:17:00.000-08:00

Et mi-sphérique

2008-02-29T06:15:00.000-08:00

Dessin, reprographie, impression typographique, lithographie offset.
Représentation de cet organe , le cerveau. Le rendre visible, ou garder son mystère, là où certains scientifiques voudraient tout savoir.
L’encéphale organe fascinant permet de raconter des histoires ; dépendant du monde qui l’entoure, il se construit avec et grâce à lui. Importance de la perception, parce que la vision est une construction, là se crée une relation intérieur-extérieure échangeant en permanence.
Ces différentes interprétations peuvent aussi nous amener à témoigner d’une sensation vécue ; où l’abondance d’images et de sons mentaux nous montre qu’une grande part du monde existe par notre interprétation intérieure, où œil et oreille rassemblent des éléments épars.
Images créées à partir des fantasmes de neuropsychologues autour du cerveau.
« Organisme dans l’organisme, la machine neuronale est installée dans
la machine du corps et la soumet à ses ordres. » J-P Changeux

Vidéo//Les Pas qui marquent le temps

2008-02-29T06:11:00.000-08:00

1 minute 34 secondes
Vidéo/Animation

A première vue, c’est un lieu plutôt mort, qui « à vécu ». Si on regarde mieux, d’une différente façon, on peut faire rejaillir l’histoire qui a marqué cet endroit. Ce hall industriel, datant du début du siècle, usé par le temps, reste toujours là en témoignage de l’époque passée.
En ces temps, des milliers de personnes oeuvraient ensemble. Tout les jours on y sentait une chaleur humaine, un dynamisme : certains ouvriers entraient dans le bâiment, d’autres en sortaient. Aujourd’hui, il reste ce vestige, où passé et présent sont interactifs ; les corps des Hommes du passé ont laissés des traces. Ces marquages du temps permettent de nous faire voyager, dans ces lieux en considérant le temps comme valeur fictive.

Vidéo//Rencontre

2008-02-29T06:09:00.000-08:00

2 minutes 5 secondes
Vidéo
Son : Bumcello – Multicolored Coffin

Images d’une rencontre.
Mystère et curiosité de l’autre.
Vidéo témoignant de l’état d’esprit au moment de la rencontre.
Peut-on se rencontrer sans se voir ?

Vidéo//Trop

2008-02-29T06:07:00.002-08:00

1minute 15 secondes
Vidéo
Son : Paul Heintz

Vidéo//Plein

2008-02-29T06:07:00.001-08:00

2 minutes 5 secondes
Vidéo
Son : Paul Heintz

Trop/Plein; dans un sens, dans un autre.
Les paysages laissés à l’abandon par l’homme défilent devant nos yeux.
De ces expérimentations vidéos en ressort un jeu d’opposé : la lenteur de l’image contraste avec son accélération ; créant fragilité et vertige de la vision.

Animation// Se creuser les méninges

2008-02-29T06:06:00.002-08:00

22 secondes
Animation
Musique : Les Enfants des Autres – Une Certaine Lune

Réfléchir intensément.
Une autre façon de le penser…
Illustration animée de cette expression/image.

FlipBook//Faire marcher sa cervelle

2008-02-29T06:06:00.001-08:00

FlipBook//Se creuser les méninges

2008-02-29T06:04:00.000-08:00

D’un pays à l’autre, d’une langue à une autre, on utilise des expressions imagées pour
illustrer certains phénomènes ou des situations courantes.
Ici reprise de deux expressions idiomatiques de la langue française.
Le sens figuré des expressions devient le sens propre.
Ainsi la phrase reprend toute la signification que le sens figuré lui avait ôté. Ces expressions expriment alors une toute autre idée et ce qui n’était qu’une image, devient alors une réalité. Cela nous montre les différences de perception
et de représentation du réel dans notre culture.

Portrait Glycéro4

2008-02-29T06:02:00.000-08:00

Portrait Glycéro3

2008-02-29T05:58:00.001-08:00

Portrait Glycéro2

2008-02-29T05:56:00.001-08:00

Portrait Glycéro1

2008-02-29T05:49:00.000-08:00

Vidéo//qui marche

2008-02-29T05:48:00.000-08:00

3 minutes 22 secondes
Vidéo
Son : Tambours du bronx

Paysage, tableau noir et blanc d’un homme passant.
Expérimentation de cadrage, représentant des espaces déshumanisés.
Dans ces ruines reste un homme.

Vidéo//Enfermé

2008-02-29T05:44:00.000-08:00

35 secondes
Vidéo
Son : Nine inch nails

Performance filmée d’un individu mis en cage.
Passage d’un état à un autre ; volonté de sortir de soi.
L’individu, dans cette attente, utilise l’espace tout entier de la cage avec une énergie et une tension électrique.

Vidéo//Roule...Roule

2008-02-29T05:43:00.000-08:00

Vidéo//Danse avec les loups ?

2008-02-29T05:17:00.000-08:00